SEMINAR

МЕЖДУНАРОДНЫЙ СЕМИНАР СУДЕЙ И ТРЕНЕРОВ В КЛАЙПЕДЕ. КОГДА В БОДИБИЛДИНГЕ ОСТАЛИСЬ ТОЛЬКО МЫШЦЫ: КУДА ИСЧЕЗЛО ИСКУССТВО ПОЗИРОВАНИЯ?

Когда-то бодибилдинг был не только демонстрацией мышц. Это были сцена, музыка, движение, артистизм и способность превратить собственное тело в настоящее сценическое выступление. Сегодня от всего этого осталось гораздо меньше. Не стал ли бодибилдинг слишком примитивным?

Этот вопрос будет обсуждаться 27 сентября 2026 года в Клайпеде на международном семинаре для тренеров и судей, который организуют Всемирная федерация WFF-WBBF и Международный спортивный университет (ISU – International Sport University).

Одной из главных тем семинара станет искусство позирования, его значение в соревнованиях, новые категории и принципы их судейства, а также дальнейшее развитие бодибилдинга.

Раньше одних мышц было недостаточно

В истории бодибилдинга был период, когда спортсмен должен был быть не только физически прекрасно подготовлен. Он должен был уметь показать своё тело.

В 1987 году, во время создания Федерации бодибилдинга СССР, проводился ряд специализированных семинаров. Один из них проводил тогдашний руководитель Вильнюсской школы бодибилдинга Виталий Ассовский.

Вместе с основателем Вильнюсской школы бодибилдинга Чеславом Тамулевичюсом, опираясь на практический опыт и многолетнюю работу со спортсменами, он разработал классификацию основных поз в бодибилдинге.

Это была не просто техническая работа. Позирование воспринималось как особый язык, с помощью которого спортсмен рассказывал со сцены о своём теле.

На сцене нужно было не только быть сильным, но и уметь это показать

Особое место тогда занимала произвольная программа.

Спортсмен должен был не просто выполнить обязательные позы. Он создавал собственное выступление: выбирал музыку, выстраивал последовательность поз, переходов и движений, создавая целостную сценическую композицию.

Оценивались общее впечатление от программы, артистизм, сценическое мастерство, музыкальность, техника позирования и способность плавно переходить от одной позы к другой.

Это заставляло спортсмена развиваться гораздо шире.

Одних тренировок со штангой было недостаточно, чтобы стать виртуозом сцены. Нужно было учиться владеть телом, чувствовать музыку, понимать сцену, публику и взгляд судей.

Штангу может поднимать каждый. А впечатлить сцену способен далеко не каждый.

Поэтому случалось, что физически безупречно подготовленный спортсмен проигрывал сопернику, который значительно лучше умел показать своё тело на сцене.

Именно такая система судейства заставляла бодибилдеров работать больше и совершенствоваться не только физически, но и сценически.

Вильнюсская школа создавала не только тела, но и сценическое искусство

Специалисты Вильнюсской школы бодибилдинга внимательно изучали опыт других видов спорта. Анализировались программы художественной гимнастики и фигурного катания, их структура, артистизм, музыкальность и принципы оценки.

Этот опыт применялся в бодибилдинге.

В результате в Литве сформировалось целое поколение спортсменов, для которых сцена была не менее важна, чем тренировочный зал.

Можно вспомнить Пранаса Мураускаса, Евгения Горелика, Евгения Журцева, Ришардаса Криницкиса, Витаутаса Плецкявичюса, Саулюса Мисевичюса, Владаса Капцевичюса, Вячеслава Хлебородова и других спортсменов того периода.

Их выступления были не просто демонстрацией поз.

Это был спектакль.

Что произошло сегодня?

Сегодня произвольные программы во многих соревнованиях по бодибилдингу больше не оцениваются.

И здесь возникает одна из главных проблем.

Если мастерство позирования никак не влияет на результат, почему спортсмен должен тратить на него сотни часов?

Совершенствование позирования требует времени. Нужны тренер, специальные знания, сценическая практика, чувство музыки и многочисленные репетиции.

Поэтому спортсмену гораздо проще сосредоточиться на том, что непосредственно влияет на итоговую оценку.

Результат – всё больше однообразия.

Одни и те же движения. Одни и те же позы. Одни и те же сценические решения.

Спортсмен выходит на сцену, показывает тело и уходит.

Но куда исчезла индивидуальность? Где собственный характер выступления? Где тот момент, когда зрители ждали не только того, какое тело спортсмен привёз на соревнования, но и как он его покажет?

Бодибилдинг рискует потерять своё сценическое лицо

Бодибилдинг всегда был особенным видом спорта именно потому, что в нём встречались спорт и сцена.

Мышцы были лишь одной частью этого уравнения.

Вторая – способность их показать.

Когда сценическая составляющая исчезает из системы оценки, соревнования становятся более однообразными. А чем больше однообразия, тем меньше причин зрителю с интересом ждать выступления следующего спортсмена.

Возможно, именно поэтому сегодня стоит вновь обратить внимание на то, что когда-то считалось естественной частью бодибилдинга.

2027 год может стать годом перемен

Всемирная федерация WFF-WBBF заявляет, что с 2027 года планирует вновь начать оценивать произвольные программы профессиональных бодибилдеров.

Это означало бы попытку вернуть на бодибилдинг-сцену элемент, который раньше заставлял спортсменов быть не только физически сильными, но и настоящими сценическими исполнителями.

Изменит ли это бодибилдинг?

Ответ будет зависеть от того, какими станут критерии оценки и как эту идею примут спортсмены, тренеры и судьи.

Но очевидно одно:

бодибилдинг не может быть только выставкой мышц.

Спортсмен на подиуме должен не просто стоять.

Он должен выступать.

Именно об этом пойдёт речь 27 сентября 2026 года в Клайпеде на международном семинаре для тренеров и судей.

Возможно, пришло время вновь вспомнить, что бодибилдинг начинается не тогда, когда спортсмен выходит на сцену.

Он начинается тогда, когда спортсмен учится рассказывать со сцены историю своего тела.

Более подробная информация о семинаре – www.worldfitness.lt.